بھرتناٹیم ایک کلاسیکی ہندوستانی رقص کی شکل ہے جس کی ایک بھرپور تاریخ اور متنوع اسٹائلسٹک باریکیاں ہیں جو صدیوں میں تیار ہوئی ہیں۔ بھرتناٹیم کے مختلف اسلوب کو سمجھنا ہندوستان کے ثقافتی اور فنکارانہ ورثے کے بارے میں گہری بصیرت فراہم کر سکتا ہے، ساتھ ہی ساتھ رقص کی کلاسوں میں اس خوبصورت رقص کو سیکھنے اور سکھانے کی بنیاد بھی فراہم کر سکتا ہے۔
بھرتناٹیم کو سمجھنا
بھرتناٹیم ہندوستان کی قدیم ترین کلاسیکی رقص کی شکلوں میں سے ایک ہے، جس کی ابتدا تامل ناڈو کے مندروں سے ہوئی ہے۔ یہ اپنی درست تکنیک، پیچیدہ فٹ ورک، لطیف تاثرات اور دلکش حرکتوں کے لیے جانا جاتا ہے۔ رقص کی شکل روحانیت، عقیدت، اور کہانی سنانے کے جوہر کو ظاہر کرتا ہے ہاتھ کے اشاروں، تال پر چلنے والے کام، اور جذباتی چہرے کے تاثرات کے امتزاج کے ذریعے۔
مرگم روایت
مارگم روایت سے مراد بھرتناٹیم کی تلاوت میں پیش کی جانے والی اشیاء کے ذخیرے یا ترتیب کو کہا جاتا ہے۔ اس میں عام طور پر روایتی ٹکڑے جیسے الاریپو، جتیسوارم، ورنم، پدم، اور تلانہ شامل ہوتے ہیں۔ ان میں سے ہر ایک ٹکڑا رقاص کی تکنیکی صلاحیت، فنکارانہ اظہار اور جذباتی گہرائی کو ظاہر کرنے کے لیے ایک منفرد فریم ورک پیش کرتا ہے۔
بھرتناٹیم کے اندر الگ الگ انداز
وقت گزرنے کے ساتھ، بھرتناٹیم الگ الگ اسلوب میں تیار ہوا ہے، ہر ایک کی اپنی خصوصیات اور علاقائی اثرات ہیں۔ کچھ نمایاں طرزوں میں شامل ہیں:
- تنجور سٹائل: تامل ناڈو کے تنجور کے علاقے سے شروع ہونے والا، یہ انداز پیچیدہ کوریوگرافی، پیچیدہ فٹ ورک، اور وسیع ابھینایا (اثری رقص) پر زور دینے کے لیے جانا جاتا ہے۔
- پنڈنالور انداز: تمل ناڈو کے پنڈنالور گاؤں میں تیار کیا گیا، اس انداز کی خصوصیت اس کی درستگی، حرکات کی وضاحت، اور کرنسیوں میں ہندسی سیدھ پر مرکوز ہے۔
- کلاکشیتر اسٹائل: رکمنی دیوی اروندلے کے ذریعہ قائم کیا گیا، یہ انداز چنئی میں کلاکشیتر فاؤنڈیشن میں رائج ہے اور اسے لکیر کی پاکیزگی، نقل و حرکت میں سادگی، اور تاثراتی کہانی سنانے کے لیے جانا جاتا ہے۔
ان میں سے ہر ایک طرز کلاسیکی رقص کی تشریح کرنے کے لیے ایک منفرد انداز کی نمائندگی کرتا ہے، جس میں حرکت، اظہار اور کوریوگرافی میں مختلف باریکیاں ہوتی ہیں۔
ڈانس کلاسز میں بھرتناٹیم
بھرتناٹیم سیکھنے میں دلچسپی رکھنے والوں کے لیے، رقص کی کلاسوں میں داخلہ آرٹ کی شکل میں ایک جامع بنیاد فراہم کر سکتا ہے۔ رقص کی کلاسیں اکثر بنیادی تکنیک، ذخیرے، اور فنکارانہ اظہار پر توجہ مرکوز کرتی ہیں جو بھرتناٹیم میں مہارت حاصل کرنے کے لیے ضروری ہیں۔
چاہے ابتدائی ہوں یا اعلیٰ درجے کے طلباء، ان کلاسوں کے شرکاء کو تجربہ کار اساتذہ کی رہنمائی میں بھرتناٹیم کی پیچیدگیوں کو جاننے کا موقع ملتا ہے۔ منظم تربیت کے ذریعے، طلباء فٹ ورک، ہاتھ کے اشاروں، تال، اور کہانی سنانے میں مہارت حاصل کر سکتے ہیں، ساتھ ہی ساتھ رقص کی شکل میں موجود مخصوص اسلوبیاتی باریکیوں کی بھی گہری سمجھ حاصل کر سکتے ہیں۔
اختتامیہ میں
بھرتناٹیم فنکارانہ اور ثقافتی تنوع کی دولت کو گھیرے ہوئے ہے، جو اس کے مختلف انداز اور علاقائی اثرات سے ظاہر ہوتا ہے۔ ان طرزوں کو سمجھنا نہ صرف رقص کی شکل کی ہماری تعریف کو تقویت دیتا ہے بلکہ ہندوستان کے ورثے اور روایات کے بارے میں بھی بصیرت فراہم کرتا ہے۔ بھرتناٹیم کے مختلف اسلوب کو دریافت کرنے سے، لوگ اس کلاسیکی آرٹ کی شکل اور رقص اور پرفارمنگ آرٹس کے دائرے میں اس کی اہمیت کے بارے میں ایک باریک بینی سے سمجھ پیدا کر سکتے ہیں۔